激进主义者回家的路

时间:2019-03-24 14:25:55 来源:石狮海洋世界门户网 作者:匿名



激进主义者回家的路

作者:杨伟

对于邹建平这一代中国艺术家来说,文化激进主义的选择似乎是一种历史命运。自近代以来,中国传统文化精神受到外来文化的影响,自19世纪中叶以来,通过对“即时事务” - “西方事务” - “西学”等各个历史阶段的转变和批判 - “新学习”,长期以来令人叹为观止,已成为“保守”,“颓废”,“堕落”和“腐败”的代名词。特别是在文化大革命期间,以“新词”作为价值诉求,所谓的“四个老人”,即旧思想,旧文化,旧习俗,旧习惯,都被铲除了。有毒草为剥削阶级伤害群众。传统文化遭到破坏。因此,作为一个出生于20世纪50年代的中国艺术家,邹建平在这样一个敏捷时代长大,除了激进主义似乎别无选择。

事实上,邹建平的艺术生涯始于“文化大革命”。激动人心的社会背景不仅使邹建平具有了充满激情的个性,而且使他在广阔的市民社会中吸收了丰富的知识和营养。这就是所谓的二律背反。我一直觉得毛泽东以他所钦佩的辩证关系发动了文化大革命。正如他宽恕自下而上的反叛运动一??样,知识分子精英也从上到下流离失所。 “红卫兵”青少年的抄袭行为不仅使特权阶级解体,而且还消除了本阶级对民间社会所享有的智力。与此同时,毛泽东发动了“下乡”运动,呼唤城市。当年轻人去农村参加劳动锻炼时,这种知识已被分散到农村,有大量的城市青年,并已被带到全国各地。邹建平是一名“智力教育家”,并在农村跨过了团队。像许多当代画家一样,他的艺术生涯始于他接受了农村贫困中农的再教育。所谓的“礼貌在野外消失”。正是由于文化大革命的颠覆,处于社会底层的邹建平才开始接触过去的精英文化,因而具有启发性和价值吸引力。当然,邹建平在截止时期不仅热衷于绘画,而且对生命价值的哲学思想和文学知识表现出极大的兴趣。因此,当大学开始在“文革”后期开始招生时,邹建平没有选择艺术专业,而是以文学为目标进入湖南师范大学中文系。然而,虽然邹建平的兴趣广泛,涉及文学和哲学,但绘画仍然是他的最爱,他是将文学想象转化为形象思维的最佳方式。因此,在中文系毕业后,邹建平选择了美术学院继续深造,并继续在广州美术学院学习。那个时期的艺术经历,邹建平透露的很少,外界不太了解,我恰好在1980年的“第二届全国青年艺术展”的旧文学中,找到了邹建平的名字。获奖者名单。 。他的作品《多余的人》当时获得了三等奖。我没看到这件作品,但我可以通过名字知道。这件作品只不过是对“文化大革命”的反思。它对应于当时的“伤痕累累的艺术”趋势。它以改革开放后的激进主义为基础。文化大革命的激进主义。

应该说,邹建平出现在艺术界,依靠这种不愿落后的激进主义,包括他于1984年从娄底区文学联合会转移到湖南美术出版社,也因为他展示了一些他的思想和创作中的一种激进主义。教义。由于20世纪80年代的社会背景是思想的解放,邹建平的激进主义恰逢伟大的时代,也受到各方的重视。然而,此时的情境发生了变化,激进主义不再被称为激进主义,而是取而代之的是一个更令人愉悦的词,“前卫”。正是因为邹建平具有如此前卫的意识,“八五新潮”正在汹涌澎湃,他自然而然地参与其中,成为新一波艺术的支柱。只有邹建平参与了新的艺术浪潮,并不完全基于他自己的作品。他和李鲁明等人从编辑的角度出发,即着名的杂志编辑《画家》,为新一波艺术大喊。虽然这些幕后工作使邹建平失去了在“八五”期间展现自我的机会,但他在推动新一波艺术浪潮中的作用远远大于艺术家的贡献。更重要的是,在这个编辑过程中,他已经在情感上沉淀成理性,并为新浪潮艺术做了更多的理论准备。这也为他未来的艺术创作奠定了坚实的思想基础。事实上,邹建平开始了他的第二个创作阶段,这个阶段始于新浪潮艺术时期,即20世纪80年代后期。这一时期被称为中国当代艺术的分水岭。先前的理想主义与随后的解构形成鲜明对比。这也使得1989年左右的灰色区域充满了朦胧的气氛和朦胧的情绪。然而,正是在这个时候,邹建平开始了他的一系列作品,如《神圣家族》和《神圣山川》。这些作品,正如邹建平过去告别中国画的概念,进入了“新水墨画”的尝试,画面中出现了一些奇怪的光影。我理解这些光影是一种自信,这是邹建平在仔细考虑新波浪艺术后所做出的时代反应。有光的原因是为中国当代艺术注入活力,而这正处于低谷时期。事实上,邹建平不仅用毛笔解释了这样一个主题,而且在过去的几年里他也实施了一些表演艺术。他的概念也针对当前的艺术状态,具有强烈的文化挑衅。我仍然从他的一系列行为和绘画中看到某种激进主义,但这种激进性已被他的理性所过滤,并转变为一种新的文化立场。由于这种位置支持,邹建平后来将水墨画引向当代生活,并开始探索所谓的“都市水墨画”,这是合乎逻辑的逻辑。

“都市水墨”是一些艺术家和理论家创造的新词。它符合当代艺术关注现实的节奏,旨在将传统水墨画引入当代语境。邹建平是这种艺术潮流最早的实践者之一,也是一个走得更远的人。不可否认的是,在现代生活的启发下,特别是在不断变化的现代都市中,邹建平获得了丰富的创作灵感,并将其转化为视觉形象,取得了丰硕的成果。我在这期间看过他的很多作品,我一般觉得有两种类型:一种是《都市体验》。这种类型的作品混合了图像,场景显示了群舞的场景。虽然城市生活被复制,但没有没有刺激的情感;另一种是《女人女人》和《静物》系列,这个系列非常悠闲,非常悠闲,就像在城市之间找到一个安静的空间,给人一种温柔舒适的感觉。总之,在邹建平的“都市墨水”中,有绝望和希望;有焦虑和冷静;有痛苦和快乐;有暴力和温暖......也许这就是当代都市人无法解决的矛盾。邹建平作为艺术主题的城市生活将不可避免地感染各种“城市疾病”。治疗疾病,没有疾病和强心。这是绘画的审美净化功能和当代艺术的人文关怀。与一些只关注图片的艺术家不同,邹建平具有强烈的反思意识。这当然与他的人文素养有关,即文学,哲学和思想史。正是由于这些理论上的努力,这些作品丰富了邹建平的视野,滋养了他的性格,所以他积极加入世界贸易组织并经常保持对世俗生活的警惕。我一直认为这是邹建平内心的纠缠,正如他在“都市水墨画”中所尝试的那样,同时也表现出形而上学和形而上学两种不同形式的形式。这种冲突和分歧也使他深受痛苦。我不知道邹建平的自我革命最终构成了什么机会,这使他超越了成熟的“都市水墨画”形式,重新开始了水墨画的探索。推测有两个原因:一个是他已经提到过的人文知识。保护区使他对他的“城市病”有了深刻的反思;第二个是另一个更重要的原因,或者它与邹建平的激进性格有关,也就是说,他不愿意接受一些既定的艺术观念。我希望经过半年多的努力,我仍然能够保持思想的活力和艺术的青春。然而,有趣的是,这次邹建平的自我突破不是一个新的遗弃,而是一个老一代。在前卫艺术旗帜下的一个大圈子后,他回归了“文人画”的传统。所以它就像回到天空,似乎我真的应该有“苦海回到岸边”这句话。

2009年左右,邹建平似乎皈依了佛教,并将其命名为“五度”。这可能是一种策略。与此同时,他的水墨画也脱掉了原始都市生活的外衣和陈词滥调,转向了内心的视角。传统水墨画的一些文化符号,如梅花,竹子,菊花,花鸟,鹰,僧,道家等。在纸面上,它成为他新的文化形象,它把我们带到了当下的深处。这些作品远离城市的喧嚣。但是,我觉得邹建平的“回归卡宾枪”不仅仅是回归传统,而是吸收一些传统的视觉元素,以治愈当今的“都市病”和当代艺术的腐败。事实上,在20世纪发生翻天覆地的革命之后,传统一直被隐藏起来,无法回归。然而,作为一种文化资源,传统仍然可以为今天提供精神营养。邹建平从当代人的角度重新发现传统,并试图与之建立抽象的联系。因此,我无法从他的照片中看到传统的“文学绘画”,但我正在寻找一种强烈而强烈的风格,甚至一些作品都有一记耳光。比如邹建平重新回归传统,而是重新赋予传统以表达当代生活的视觉张力。事实上,自20世纪初以来,康有为的序号“0x9A8B”尖叫“中国画为民族王朝和废墟与废墟”,对传统“文学绘画”的批评主要集中在“自我”上。写作“心理学。这种风已经由清朝的四个元素发展成为清朝王朝。它几乎达到了虚空的境界。所谓的”绘画之王的生命“(陈独秀)就是改变这种冷漠的艺术观念和生活态度,所有这一切,从根本上说,它与被动殴打和现代国家生存的悲惨命运密切相关。作为民族救赎和启蒙的一部分,“艺术革命”,在徐悲鸿等人从西方引进现实主义之后,确实扫过了中国画的柔风,带来了一个新的世界。然而,与传统的联系完全中断也导致了20世纪的中国人民。他们失去了他们的精神家园。如果它在革命时代仍然是好的,因为集体的狂热主义将掩盖这场危机,但在今天的物质时代,城市生活将把人与其他人区分开来,这将使心灵毫无根据,再也找不到北方了。邹建平在一个文化知识分子的状态下皈依佛教,并告别过去的艺术激进运动。重新吸引中国的文化传统就是无处不在的焦虑。不幸的是,他的回归被以前的革命所切断了。然而,祝福的祝福和祝福,祝福的祝福。对于邹建平来说,不幸中有一些运气。生活在开放的时代,使邹建平有更多的文化资源被摄取和借用,因此在过去的背景下,通过各种文化的转变,可以重建自己的艺术传统。

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